Фантомная боль человечности. На московский театральный Олимп эти двое провинциалов ворвались сразу – ростовчанин Кирилл Серебренников и уроженец города Верхняя Салда Василий Сигарев. Их слепил сигаревский «Пластилин» - страшная история о том, как мир расправляется с подростком, из которого так и не сумел вылепить удобную для себя особь. Имя Серебренникова как будто чуть вырывалось вперед – у нас богом спектакля по- прежнему является режиссер, да к тому же Серебренников нашел для в этом жгучем, как перец, тексте, состоящем сплошь из экспрессивно- сниженной лексики, столько поэзии, что назвать спектакль «Пластилин» чернухой, не повернулся бы язык у самых записных моралистов. Не заставила себя ждать и английская постановка в театре «Ройял Корт», где твердо веруют: вначале было Слово, и главный в театре – драматург. С тех пор «затухни, короста» и прочие перлы стали переводить и на другие языки - «Пластилин» неоднократно ставили в Европе. Насилие физическое и насилие духовное вовсе не наша национальная особенность. Хотя Василий Сигарев во многом описывал свое собственное детство, где был и одноклассник- самоубийца, и пластилиновый мужской орган в качестве психологического орудия для младшего брата против садистки- учительницы. Реакция последовала незамедлительно – брата исключили из школы. Василий Сигарев родился в семье рабочего и колхозницы. После школы, не найдя по близости мединститут, учился в Нижнем Тагиле на биологическом факультете педвуза, но объявление о наборе на курс драматургии Екатеринбургского театрального института заставило его круто изменить судьбу. Подкупило его обещание обучения по программе Литинститута. Рецензия на «Пластилин» В. Очень любопытно иногда проходит литературный процесс. Судя по сюжету пьесы я понял, что подобную. Хотя Василий Сигарев во многом описывал свое собственное детство, где был и Но любовь к биологии не прошла даром - в своих пьесах Сигарев. Пьеса по мотивам романа Л.Н. Толстого «Анна Каренина». Язык оригинала: русский; период написания: XXI век. Страна: Российская Федерация (с 1991 г.). По пьесе Василия Сигарева Режиссер: Кирилл Серебренников В ролях: Андрей Кузичев, Марина Голуб, Александра Конникова. Культовая пьеса Василия Сигарева «Пластилин». Толстого «Анна Каренина»). Режиссерам надо запретить ставить пьесы Сигарева. Камерный театр презентовал спектакль по пьесе Василия Сигарева «Алексей Каренин». Пьеса по мотивам романа Л.Н. Толстого «Анна Каренина». Язык оригинала: русский; период написания: XXI век. Страна: Российская Федерация (с . Вслед за ней Театр им. Яшин) и театр 'У Никитских ворот' (режиссер М. Розовский) поставили пьесу Сигарева 'Черное молоко'. В Москве с бешеным успехом идут пьесы Сигарева «Пластилин» и «Чёрное молоко». В Петербурге, как водится, принято долго крутить носом. В театре до этого Василий Сигарев не был, пьес не писал, Шекспира не любил, но Николай Коляда, его мастер и наставник, не мог не увидеть в нем родственную душу. Это же не какая- то социальная прослойка, это больше, чем половина страны, - говорит драматург. Стрелять в живого человека – особое надо иметь сознание, и нам это передалось. Дед мне рассказывал, как в Гражданскую из пулемета косил женщин и детей на рынке в Красноярске. На Урале интеллигентов- то теперь и нету практически». Одна из сигаревских пьес называется «Фантомные боли». В ней студент Дима приходит подработать в трамвайное депо, где встречается с местной «достопримечательностью» - всеобщей «давалкой» Олей, вдовой, потерявшей под колесами трамвая сначала маленькую дочь, потом любимого мужа, а затем и собственную жизнь, чтобы встретиться с ними на небесах. Защищая, как может, честь женщины, которая в каждом пропойце и воре (а другие в депо не работают) видит погибшего мужа и готова неистово его любить, Дима, может быть, впервые чувствует в себе пробуждение человеческого достоинства. Собственно, пьесы Сигарева, бесстыдные, едкие, как лук, лишенные эстетских правил приличий, не страшащиеся дурновкусия, лобовых атак на эмоции читателя- зрителя – это и есть фантомные боли ампутированной любви, отбитого достоинства, атрофированной доброты. Вернуть их практически невозможно, можно лишь найти товарища по несчастью (или счастью) испытывать нечто подобное. Как освободившийся зэк Андрюха и его шурин Гена посреди распоясавшегося семейства, которое потеряло человеческий облик («Агасфер»). Как Дима и Лера, извалявшиеся в душевной грязи, но сумевшие осознать это, в отличие от остальных («Божьи коровки возвращаются на землю»). Как челночница Шура, которая попробовала откликнуться на доброту чужих людей, - и пусть попытка была недолгой, а возвращение в собственный ад еще страшнее, в ней есть надежда («Черное молоко»). Как Людмила Ивановна, мать наркомана Ромки, которая пытаются за него бороться, пока носят ноги («Семья вурдалака»). В кино Василий Сигарев ворвался так же стремительно, как и в театр, откуда современный российский кинематограф усиленно рекрутирует людей, темы, сюжеты, типажи. Первый же (и пока единственный) «блин» - фильм «Волчок» - оказался не «комом», а победителем «Кинотавра» и «Белого слона» в России. Сценарий «Волчка» Сигарев практически подарил на день рождения своей жене, актрисе Яне Трояновой. Затем последовал и фильм. Оба и не скрывали, что «Волчка» запустили автобиографические мотивы – детские обиды, комплексы, воспоминания, которые стараешься от себя гнать. По бескрайним снежным просторам удирает женщина (Яна Троянова): на волосах пергидроль, на ногах шпильки, в руке окровавленный нож, в утробе ребенок. Арест за убийство и рождение дочки происходят одновременно. Свою мать девочка впервые встретит только в семь лет. Побежит прочь, забьется под стол, увидит сначала только ее ноги на неизменных шпильках. Потом руку с подарком – детским волчком. И влюбится без памяти в свою незнакомую мать. И тут начнется бегство в обратную сторону – истовая погоня за своей нерадивой матерью, которая удирает от пугающей своей необъяснимостью, нелогичностью безмерной дочкиной любви, за какой- то мифической свободой жить «своей жизнью», отравленной энергией самоистребления. Яна Троянова не побоялась разворотить свою органику до самого дна – такое дистиллированное отвращение вызывает сыгранная ею мамаша. Которая, впрочем, не совершает ничего такого, что совершают у нас родители, ежегодно убивая около двух тысяч детей (статистика). Она просто не выносит рядом с собой это маленькое существо с угрюмым взглядом, которое готово бороться за свою мать с помощью всего, что подвернется под руку, – трехлитровой банки молока, булыжника. Или сводит мать с ума своей почти нечеловеческой покорностью. Ее ведь никто не учил любить. Страшно представить себе, как формулировали актерские сверхзадачи Полине Плучек (правнучка знаменитого режиссера), которой приходится душить живого ежика (второй и последний подарок мамы). Разбивать голову маминому обидчику, размазывая пальчиком кровь с молоком. Развязывать прозрачный пакет, в котором скулит, задыхаясь, щенок (единственная сказка, рассказанная мамой на ночь, про то, как дочь появлялась на свет обросшим шерстью волчком из мешка). Ночевать в ногах матери с очередным «дядьколей». Но автор фильма оставляет ей и детскость, и фантазию, и распахнутый душу – что поделаешь, что свидетелем этих преображений становится лишь улыбчивый мальчик, глядящий с кладбищенской фотографии. Свой фильм Сигарев снял с жадностью неофита, который дорвался до возможностей кино, которых не имеет театр: очень крупные планы (огромные губы матери, рассказывающей сказку про волчонка, как потрескавшиеся холмы во время землетрясения), гипернатурализм, кричащие ракурсы. Сигареву в кино явно понравилось. А у театра пока осталось восемнадцать его пьес, которые расскажут о нашем времени побольше многих социологических исследований. Ольга Канискинафото предоставлено театром. Спектакль Божьи коровки возвращаются на землю, Гоголь- центр. Ваш досуг. Очень современный спектакль Дмитрия Бурханкина по пьесе Василия Сигарева, о нынешней молодежи и ее мечтах. Пьеса никак не вписывается в классический репертуар. Во- первых, это новая драма с обилием так называемой «чернухи», ненормативной лексики и насилия. Во- вторых, рассчитана она на публику до 2. В- третьих, ставит ее режиссер- дебютант, студент Училища имени Щукина Дмитрий Бурханкин. Герои «Божьих коровок» — трудные подростки с городских окраин, живущие в доме у кладбища. Всем своим существованием они доказывают, что разница между живыми и мертвыми очень условна, а жизнь вполне может превратиться в медленное умирание души. Однако, как утверждает режиссер, его спектакль не будет современной версией горьковского «На дне» — среди будничного ада найдется место и надежде. Она, конечно, крохотная — как божья коровка, но она есть. Несмотря на страшный документализм происходящего на сцене, чудо в финале все- таки происходит. Наталья Витвицкая.
0 Comments
Leave a Reply. |
Details
AuthorWrite something about yourself. No need to be fancy, just an overview. ArchivesCategories |